Augustus Johannes

Augustus Johannes

Augustus John, das dritte der vier Kinder von Edwin William John (1847–1938) und seiner Frau Augusta Smith (1848–1884) wurde am 4. Januar 1878 in Tenby geboren. Sein Vater war Rechtsanwalt und ihre Mutter, An Amateurkünstler. Seine Schwester Gwen John wurde 1876 geboren. Seine Mutter starb an rheumatischer Gicht, als er erst sechs Jahre alt war.

Michael Holroyd hat argumentiert: "Königin Victoria hatte nach Prinz Alberts Tod im Jahr 1861 in ewiger Trauer gelitten, und Edwin, der nie wieder geheiratet hat und sich mit Ende Dreißig von der Anwaltstätigkeit zurückgezogen hat, scheint es für richtig gehalten zu haben, ihrem Beispiel im Inneren zu folgen." das dunkle Innere des Victoria House. Die Atmosphäre, in der seine beiden Söhne und zwei Töchter aufgewachsen sind, war lieblos und klaustrophobisch." Ihr Vater hatte seine Kinder davor gewarnt, an Markttagen auszugehen, falls sie von den Zigeunern gefangen genommen würden. John sagte zu seiner Freundin Nina Hamnett: "Wir sind die Art von Menschen, vor denen unsere Väter uns gewarnt haben!"

Augustus John besuchte die örtliche Greenhill School, bevor er auf ein Internat in Clifton bei Bristol geschickt wurde. Er erhielt auch Zeichenunterricht bei einem lokalen Künstler und ging 1894 an die Slade School of Art. Augustus wurde von Henry Tonks, Philip Wilson Steer und Frederick Brown unterrichtet. Andere Studenten an der Slade zu dieser Zeit waren William Orpen, Wyndham Lewis. Spencer Gore, Michel Salaman, Edna Waugh, Herbert Barnard Everett, Albert Rothenstein, Ambrose McEvoy, Ursula Tyrwhitt, Ida Nettleship und Gwen Salmond.

Nachdem er sich 1895 beim Tauchen ins Meer während eines Urlaubs am Kopf verletzt hatte, änderte sich seine Persönlichkeit. Er ließ sich einen Bart wachsen, verkleidete sich als Boheme und trank viel. Seine Malerei wurde abenteuerlicher und sein Freund Wyndham Lewis bemerkte, dass John ein "großer Mann der Tat" geworden sei, in dessen Hände die Feen einen Pinsel anstelle eines Schwertes gelegt hatten. Er gilt als der talentierteste Künstler seiner Generation und gewann 1898 den Slade-Preis mit Moses und die eherne Schlange. Er entwickelte einen nomadischen Lebensstil und lebte eine Zeitlang in einem Wohnwagen und lagerte bei Zigeunern.

Augustus John wurde von Gwen John an der Slade School of Art begleitet. Später schrieb er: „Es dauerte nicht lange, bis meine Schwester Gwen zu mir ins Slade kam. Sie würde nicht außen vor bleiben! Wir teilten uns Zimmer und lebten wie Affen von einer Obst- und Nüssediät. Das war billig und hygienisch. Es stimmt, wir wurden manchmal zum Essen eingeladen, wenn wir, da wir keine Pedanten waren, vorerst auf unsere Regel verzichteten."

William Rothenstein interessierte sich intensiv für die Arbeit junger Künstler. Dazu gehörte Augustus John, der in seiner Autobiographie schrieb: Chiaroscuro: "Ermutigt von Will Rothenstein hielt ich meine erste Ausstellung in der neu gegründeten Carfax Gallery, Ryder Street, St. James's... Meine kleine Ausstellung war ein Erfolg. Ich habe dreißig Pfund verdient. Mit dieser Summe in der Tasche war nichts zu machen verhindern, dass ich mich Will Rothenstein, Orpen und Charles Conder in Frankreich anschließe. Rothenstein hatte einen guten Platz unweit von Étretat an der Küste der Normandie gefunden."

John erinnerte sich später an seine Zeit bei Charles Conder in Frankreich: "Conder war eine charmante Persönlichkeit. Er sprach mit einer erschöpften und gedämpften Stimme, was es manchmal schwierig machte, ihm mit Intelligenz zu folgen. Eine braune Haarlocke hing immer über einem bösartigen blauen Auge." . Obwohl sein gewöhnlicher Gang mit einiger Genauigkeit als Schlurfen beschrieben werden könnte, war er bei ausreichendem Anreiz zu großer Geschwindigkeit und Ausdauer fähig.“

1898 reisten Augustus John, Charles Conder und William Rothenstein nach Paris, um Oscar Wilde zu besuchen. John erinnerte sich später: "Ich hatte natürlich viel über Oscar gehört und war nicht im geringsten enttäuscht, als ich ihn traf, außer in einer Hinsicht: Die Gefängnisdisziplin hatte einen, und anscheinend nur einen, Spuren bei ihm hinterlassen, und das nicht." unheilbar: sein Haar war kurz geschnitten... Wir versammelten uns zuerst im Cafe de la Regence.... Der Monarch des Esstisches schien durch seine jüngsten Missgeschicke nicht schlechter zu sein und zeigte keine Spur von Bitterkeit, Groll oder Reue von frommen Anhängern, erwiderte er ihre Gastfreundschaft mit einem leichten Fluss von geübtem Witz und Weisheit, mit denen er sich wie alle anderen zu amüsieren schien. Die Verpflichtung zu ständigem Applaus fand ich zum Beispiel lästig Das Gesicht des Lobes sah törichter aus."

Augustus John war das Thema seiner Malerei, Das Puppenhaus (1900). Später schrieb er: „In Vattetot malte William Rothenstein Das Puppenhaus für die Alice Rothenstein und ich posierten. Dies ist ein normales Problembild. Ich werde am Fuß einer Treppe stehend dargestellt, auf der Alice sich unverantwortlich gesetzt hat. Ich scheine fahrbereit zu sein, denn ich trage einen Regenmantel am Arm und bin beschuht und behütet. Aber Alice scheint zu zögern. Kann sie ihre Meinung im letzten Moment geändert haben? Aber was könnte ihre Absicht gewesen sein? Vielleicht hatte sich das Wetter zum Schlechteren gewendet und einen Spaziergang nicht zu empfehlen: aber wir werden es nie erfahren. Das Bild wird ein ewiges Rätsel bleiben, um zu stören, zu faszinieren oder abzustoßen".

Am 24. Januar 1901 heiratete Augustus John Ida Nettleship (1877–1907). Die ersten achtzehn Monate ihrer Ehe lebten sie in Liverpool, wo John eine Stelle als Dozent an einer örtlichen Kunstschule angetreten hatte. 1902 bekam das Paar seinen ersten Sohn, David Anthony Nettleship. Er trat auch dem New English Art Club bei.

Im März 1903 hatten Augustus John und Gwen John eine gemeinsame Ausstellung bei Carfax & Company. Sie arbeitete jedoch sehr langsam und steuerte nur drei Bilder zu den 45 ihres Bruders bei. Michael Williams argumentiert: „Ihre Beziehung war nicht wettbewerbsorientiert und sehr liebevoll. Obwohl er Gwens offensichtliche Unbekümmertheit um ihre Gesundheit kritisierte, schätzte Augustus ihre Kunst in erster Linie. Was seine eigene Arbeit an technischer Meisterschaft verdankte, fand er, dass Gwens Bilder mehr als durch inneres Gefühl und Ausdruckskraft ausgeglichen."

Später in diesem Jahr gründete Augustus John mit William Orpen als Co-Direktor die Chelsea Art School in Rossetti Mansions. Er wurde auch mit Dorelia McNeill involviert. Laut Michael Holroyd: "Sie wurde seine Inspiratorin und das Thema vieler seiner bekanntesten Bilder... Nur wenige Menschen sahen dieses emphatische und aufgeknöpfte Modell, dessen rätselhaftes Lächeln von Kritikern mit dem von Leonardo da Vincis Mona Lisa verglichen wurde. hätte vermutet, dass sie eine einfache Person bescheidener Herkunft war."

Augustus lebte weiterhin mit Ida Nettleship zusammen und sie gebar Casper (1903), Robin (1904), Edwin (1905) und Henry (1907). Mit Dorelia hatte er Pyramus (1905) und Romilly (1906). Ida starb 1907 an Kindbettfieber. Später gebar Dorelia einen weiteren Sohn, Vivien. 1911 zog die Familie mit Henry Lamb in Alderney Manor in der Nähe von Poole ein.

Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 war John der bekannteste Künstler Großbritanniens. Seine Freundschaft mit Lord Beaverbrook ermöglichte es ihm, eine Kommission in der kanadischen Armee zu erhalten und erhielt die Erlaubnis, an der Westfront zu malen, was er wollte. Er durfte auch seine Gesichtsbehaarung behalten und wurde damit der einzige Offizier der alliierten Streitkräfte, mit Ausnahme von König George V, der einen Bart trug. Nach zwei Monaten in Frankreich wurde er in Schande nach Hause geschickt, nachdem er an einer Schlägerei teilgenommen hatte.

Lord Beaverbrook, dessen Intervention John vor einem Kriegsgericht rettete, schickte ihn nach Frankreich zurück, aber es ist nur bekannt, dass er ein Gemälde, Brüderlichkeit, fertiggestellt hat. John nahm 1919 auch an der Friedenskonferenz von Versailles teil, wo er die Porträts mehrerer Delegierter malte. Das in Auftrag gegebene Gruppenporträt der Hauptfiguren der Konferenz wurde jedoch nie fertiggestellt.

In den 1920er Jahren war John Großbritanniens führender Porträtmaler. Für ihn saßen Thomas Hardy, George Bernard Shaw, Ottoline Morrell, T. E. Lawrence, Jacob Epstein, Wyndham Lewis, W. B. Yeats, William Nicholson und Dylan Thomas. Ein Kritiker hat jedoch behauptet, dass "die malerische Brillanz seines Frühwerks zu Auffälligkeit und Bombast degenerierte, und die zweite Hälfte seiner langen Karriere trug wenig zu seiner Leistung bei."

Sein Biograf Michael Holroyd argumentiert: "Ab den späten 1920er Jahren ging Johns Talent in einen Niedergang, der trotz einer Reihe von Reisen durch Europa, Jamaika und die Vereinigten Staaten, um es wiederzubeleben, durch seinen starken Alkoholkonsum beschleunigt wurde Der rebellische Künstler war nun vom Straßenrand in das Londoner West End gezogen, wo seine Arbeiten von 1929 bis 1961 unregelmäßig in Dudley Tooths Galerie in der Bruton Street ausgestellt wurden. Anthony Blunt hat behauptet: "Alle sind sich einig, dass Augustus John mit einem ganz außergewöhnlichen Talent geboren wurde - manche verwenden sogar das Wort Genie und fast alle sind sich einig, dass er es irgendwie verschwendet hat".

Im späteren Leben schrieb John zwei Bände Autobiographie, Chiaroscuro und Feinschliff. Mit zunehmendem Alter interessierte er sich auch für Politik und nahm als Mitglied der Kampagne für nukleare Abrüstung am 17. September 1961 an einer Demonstration teil. Im Alter von 83 Jahren war er schwer erkrankt, aber entschlossen, sich den anderen Demonstranten in Trafalgar . anzuschließen Quadrat.

Augustus John starb am 31. Oktober 1961 in seinem Haus am Fryern Court in Fordingbridge an Herzversagen.

Rothenstein schlug einen Besuch in Paris vor, wo er (Oscar Wilde) anzutreffen sei. Dementsprechend, die Vattetot-Expedition endete, fuhren Will und Alice Rothenstein, Charles Conder und ich dorthin, um ein oder zwei Wochen zu verbringen, größtenteils in Gesellschaft des angesehenen Verdammten. Ich hatte natürlich viel von Oscar gehört und war nicht im geringsten enttäuscht, als ich ihn traf, außer in einer Hinsicht: Die Gefängnisdisziplin hatte einen, und anscheinend nur einen, Spuren bei ihm hinterlassen, und das war nicht unheilbar: Seine Haare waren... abkürzen... Wir versammelten uns zuerst im Cafe de la Regence. Aufgewärmt mit einer Reihe von Maraschinos, begann der Meister freundlich zu glänzen. Ich konnte nur in respektvollem Schweigen zuhören, denn wusste ich nicht, dass "kleine Jungen obszön sein und nicht gehört werden sollten"? Jedenfalls fiel mir nichts ein, was ich sagen sollte. Sogar mein Lachen klang hohl. Der Rest der Kompanie, besser ausgebildet, konnte auf die Ausfälle des Meisters mit der richtigen Mischung aus humorvoller Verachtung und Erstaunen reagieren: "Mein lieber Oskar...!" Nur Conder benahm sich unangemessen, goß seinen Wein in die Suppe und so weiter und zog sich einen Vorwurf zu: "Weinblätter im Haar sollten schön sein, aber so ein kindisches Benehmen ist nur ermüdend." Als Alice Rothenstein, ganz unnötig um meinen Ruf besorgt, mich überredete, einen Friseur zu besuchen, sah Oscar, als er mich am nächsten Tag sah, sehr ernst aus: legte mir die Hand auf die Schulter: „Sie hätten mich konsultieren sollen“, sagte er, „ bevor Sie diesen wichtigen Schritt tun." Obwohl ich Oscar durchaus liebenswürdig fand, langweilte ich mich bei diesen Seancen und besonders bei der Umgebung des Meisters, und ich war immer froh, mich aus der ziemlich bedrückenden Gesellschaft des ungekäfigten und jetzt mähnlosen Löwen zurückzuziehen, um bei Conder leichtere, wenn auch weniger vornehme Gesellschaft zu suchen.

Der Monarch des Esstisches schien durch seine jüngsten Missgeschicke nicht schlechter zu sein und zeigte keine Spur von Bitterkeit, Groll oder Reue. Nie, dachte ich, hatte das Gesicht des Lobes närrischer ausgesehen.

Wilde schien ein unbekümmertes Genie zu sein, mit einem enormen Sinn für Spaß, unfehlbar schlechtem Geschmack, Schimmer von Tiefgründigkeit und einer romantischen Angst vor dem Teufel. Er war ein großartiger Mann der Untätigkeit und bewies, glaube ich, ein gesundes Urteilsvermögen, als er in seinem größten Dilemma sich entschied, still zu sitzen (in jeder Hinsicht) und auf die Polizei zu warten, anstatt sich der Freiheit in Gesellschaft von Frank Harris zu stellen, der eine Yacht mit sich hatte die Themse hinunter auf ihn wartet. Ich genoss seine ausgefeilten Witze, hatte seine gefunden De Profundis sentimental und falsch, die Ballade lesen charmant und genial, und Die Dringlichkeit, ernst zu sein über perfekt. Wenn ich lese Das Bild von Dorian Gray als Junge machte es einen starken und merkwürdig unangenehmen Eindruck auf mich, aber seitdem ich es wieder las, fand ich es sehr unterhaltsam. Zu diesem Zeitpunkt war es entzückend veraltet.

1909 erschien ihr Ottoline wie eine "Fancy-Dress"-Figur, ein verführerisches, lächerliches Phänomen. Lady Ottoline, damals sechsunddreißig, war unglücklicherweise mit Philip Morrell, einem liberalen Abgeordneten, verheiratet. Sie hatte eine dreijährige Tochter, Julian (die Überlebende von Zwillingen), und seit 1907 war sie eine berühmte Gastgeberin für Schriftsteller und Künstler am Bedford Square 44 und im Peppard Cottage in der Nähe von Henley. 1908 hatte sie eine Affäre mit Augustus John; 1910 verliebte sie sich in Henry Lamb, für den auch Lytton Strachey eine Leidenschaft entwickelte. Im folgenden Jahr hatte sie eine kurze, unbefriedigende Liaison mit Roger Fry, und ihre dramatische Liebesbeziehung mit Bertrand Russell begann. Während dieser Jahre half sie Philip Morrell, während sie an zahlreichen Krankheiten litt, bei den Wahlen im Januar und November 1910 um seinen Sitz zu kämpfen und half jungen Künstlern mit Begeisterung durch die Modern Art Association und die Post-Impressionist-Ausstellung.

Das Aussehen von Ottoline war legendär eigenwillig. Sie sprach in einem seltsamen, nasalen, gurrenden Sing-Song-Dehnungstravers. Ihr erstaunliches Aussehen war sexy und grotesk zugleich: Sie war sehr groß, mit einem riesigen kupferfarbenen Haar, türkisfarbenen Augen und tollen Schnabelgesichtern. Sie trug phantastische farbenfrohe Kleider und Hüte mit großem Stil und Bravour und hatte einen ausgeprägten Geschmack in der Inneneinrichtung. Die allgemeine Wirkung war ein schillernder "Glanz und Illusion".


Brooklyn Brücke

Die Brooklyn Bridge thront majestätisch über dem New Yorker East River und verbindet die beiden Stadtteile Manhattan und Brooklyn. Seit 1883 bieten seine Granittürme und Stahlseile Millionen von Pendlern und Touristen, Zügen und Fahrrädern, Handwagen und Autos einen sicheren und malerischen Durchgang. Der Bau der Brücke dauerte 14 Jahre und kostete 15 Millionen US-Dollar (mehr als 320 Millionen US-Dollar in heutigen Dollar). Mindestens zwei Dutzend Menschen starben dabei, darunter auch der ursprüngliche Designer. Heute, mehr als 125 Jahre alt, befördert dieses Wahrzeichen der Skyline von New York City immer noch täglich etwa 150.000 Fahrzeuge und Fußgänger.

UHR: Dekonstruktion der Geschichte: Brooklyn Bridge


Walker wurde in Mobile, Alabama, geboren und wurde zuerst von einer Grundschullehrerin, Mayme Simpson, ermutigt, Künstler zu werden.

Schon in jungen Jahren gezwungen, der Familienernährer zu werden, arbeitete Walker ab 13 Uhr. bis 1 Uhr morgens täglich für das Mobile & Ohio Freight Department und beschränkte seinen Schlaf, damit er mehr wache Stunden dem Studium des Zeichnens und Malens widmen konnte.

Er begann sein Studium bei Edmund C. DeCelle (in seinem Brief falsch geschrieben als Cecile) von Mobile. [1]

Eine vom Unternehmen angeordnete Versetzung nach St. Louis erwies sich für Walker als zufällig, sodass er sich an der St. Louis School of Fine Arts einschreiben konnte, wo er unter der Leitung von Victor Holm, Edmund H. Wuerpel und Fred Green Carpenter studierte. Nach sechsjährigem Studium studierte er mehrere Jahre Kunst in Museen in New York und Chicago. Walker wurde auch stark von dem berühmten walisischen Maler, Illustrator und Wandmaler Frank Brangwyn beeinflusst.

Laut einer Biographie, die 1935 an der University of Alabama eingereicht wurde, stellte Walker seine Arbeiten 1926 auf der vierzehnten jährlichen St. Louis Artists Guild Exhibition aus, gefolgt von einer "Zwei-Mann"-Ausstellung in Mobile 1929 und einer "Ein-Mann"-Ausstellung. Ausstellung im Woman's Club in Mobile 1933. Beide Mobile-Ausstellungen wurden von der Allied Arts Guild of Mobile gesponsert. Die Woman's Club-Ausstellung erhielt im Mobilen Presse-Register folgende positive Bewertung:

Die Aquarelle von John Augustus Walker, die im Woman's Club House ausgestellt sind, gehören zu den schönsten, die jemals in Mobile zu sehen waren. Exquisit zart in Handhabung und Farbgebung, verströmen sie die Sensibilität und den poetischen Geist, mit denen John Walker auf eine Schönheit reagiert, die überall ist – eine Schönheit, von der sich jetzt so viele abwenden und stattdessen einen schmutzigen Blickwinkel suchen. Schließlich ist es mit dem Geist, mit dem man sieht – und in diesen Aquarellen übersetzt John Walker transzendente Schönheit.

Walker ist als ungewöhnlich unermüdlicher Künstler in Erinnerung geblieben, der viele Stunden in seinem Studio in der North Royal Street in Mobile gearbeitet hat. Seine Gemälde spiegeln eine Leidenschaft für leuchtende Farben wider, die er von Reisen nach Kuba und Key West erwarb – eine Leidenschaft, die durch spätere Reisen durch die Vereinigten Staaten und die Golfküstenregion verstärkt wurde.

Schwere dunkle Konturen und malerische Pinselführung prägten sowohl seine kommerziellen als auch öffentlichen Arbeiten. Walkers bevorzugte Themen reichten von Karneval, Fantasy und historischen Themen bis hin zu Landschaften und Porträts.

Walkers Aquarelle werden immer noch in der gesamten Golfküstenregion von Alabama geschätzt. Seine Gemälde werden in vielen Häusern in der Gegend von St. Louis und in ganz Alabama ausgestellt. An der Golfküste ist er besonders für seine Wandbilder im alten Rathausgebäude in Mobile (jetzt das Museum of Mobile), für die Wandbilder der Smith Bakery in der Dauphin Street in Mobile (jetzt verloren) und für seine Wandbilder für die Federal bekannt Gebäude Gerichtssaal. Walker-Gemälde werden auch in zahlreichen öffentlichen Schulen im ganzen Staat ausgestellt. [2]

Walker hat sich auch einen dauerhaften Ruf als Designer von Wagen, Bühnenbildern und Kostümen für Mardi Gras erworben. Viele der Wagendesigns, die für ihre exquisiten Kunstwerke bekannt sind, werden immer noch in Museen ausgestellt.

Viele seiner Werke wurden mit zahlreichen lokalen, staatlichen und nationalen Preisen ausgezeichnet. Er war Gründer und Gründungsmitglied der Mobile Art Guild, der er auch als Ausbilder diente. [3]

Eines der Produkte, für das Walker am meisten ausgezeichnet wird, ist das Historical Panorama of Alabama Agriculture, das von der Works Progress Administration finanziert und vom Alabama Extension Service (jetzt Alabama Cooperative Extension System) zur Ausstellung auf der Alabama State Fair 1939 in Auftrag gegeben wurde. Walker wurde ursprünglich beauftragt, 29 Wandbilder zu malen, obwohl er aufgrund strenger Zeitbeschränkungen auf nur zehn beschränkt war. In der Annahme, dass die Gemälde nur vorübergehend sein würden, verwendete Walker Tempera-Aquarellfarben anstelle von teureren, haltbareren Ölen – seinem bevorzugten Medium. [4]

Nach der Ausstellung auf der Alabama State Fair wurden die Gemälde zur Ausstellung auf der Louisiana State Fair 1939 nach Shreveport verschifft. Danach wurden sie an das Alabama Polytechnic Institute (jetzt Auburn University) in Auburn verschifft und fast ein halbes Jahrhundert auf dem Dachboden der Duncan Hall gelagert, bevor sie in den 1980er Jahren wiederentdeckt und renoviert wurden.

Obwohl diese Wandmalereien nur vorübergehend sein sollten, gehören sie zu den wertvollsten historischen Artefakten des Alabama Cooperative Extension Systems und gelten als Paradebeispiele für WPA-bezogene Kunst, die mit der Weltwirtschaftskrise verbunden ist. [5]


John Sutter

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John Sutter, vollständig John Augustus Sutter, Originalname Johann August Suter, (* 15. Februar 1803, Kandern, Baden [Deutschland] – gestorben 18. Juni 1880, Washington, D.C.), deutschstämmiger Schweizer Pionier-Siedler und Kolonisator in Kalifornien. Die Entdeckung von Gold auf seinem Land im Jahr 1848 löste den kalifornischen Goldrausch aus.

Sutter verbrachte einen Großteil seines frühen Lebens in der Schweiz, war Schweizer Staatsbürger und diente in der Schweizer Armee. Auf der Flucht vor Bankrott und finanziellen Misserfolgen und hinterließ seine Frau und seine Kinder in der Schweiz, erreichte er 1839 Kalifornien und überredete den mexikanischen Gouverneur, ihm Land am Sacramento River zu gewähren. Dort, an der Mündung des American River, gründete er die Kolonie Nueva Helvetia (Neuschweiz), später Sacramento. Er baute "Sutters Fort" (1841), errichtete Grenzindustrien und bot trotz seiner enormen Schulden großzügige Gastfreundschaft und oft Beschäftigung für Händler, Fallensteller und Einwanderer, die in seine Festung kamen. Sutter war den einheimischen amerikanischen Ureinwohnern, deren Arbeitskraft er ausbeutete, viel weniger entgegenkommend.


Augustus Edwin John

Augustus John wurde am 4. Januar 1878 in Tenby, Pembrokeshire, geboren und studierte Kunst an der Slade School in London. The Slade legte großen Wert auf zeichnerisches Können, und John machte bald durch die Lebendigkeit und Leistung seiner Zeichnungen auf sich aufmerksam. Seine Maltechnik, die sich langsamer entwickelte, offenbarte zunächst seinen Versuch, die Tradition des dunkel getönten Impressionismus, der unter den Künstlern des New English Art Clubs verbreitet ist, mit etwas von der Größe Rembrandts und anderer alter Meister zu verbinden, aber allmählich begann John Arbeiten Sie mit helleren Farben und einer vereinfachten Komposition. Diese Tendenz erreichte zwischen 1911 und 1914 ihren Höhepunkt in einer Reihe kleiner, brillant kolorierter Gemälde, die in Nordwales entstanden und von denen die meisten Figuren (normalerweise seine zweite Frau Dorelia und eines oder mehrere ihrer Kinder) in einer Umgebung von Seen zeigten und Berge.

Vielleicht beeinflusst von zeitgenössischen Bewegungen wie der keltischen Wiederbelebung, fühlte sich John stark von irischen Tüftlern, normannischen Fischern und vor allem von den Zigeunern angezogen, deren Sprache er lernte und mit denen er zeltete. Als Rebell gegen Konventionen empfand er großes Mitgefühl für Menschen, die ein unabhängiges, undiszipliniertes Leben in engem Kontakt mit der Natur führten, und drückte dies in einer Reihe von Zeichnungen und großformatigen dekorativen Figurenmalereien aus, die fast alle im Projekt verblieben Stufe oder blieben unvollendet. Diese Arbeiten zeigten normalerweise Dorelia und ihre Kinder oder Zigeuner und Bastler in einer wilden Umgebung im Freien.

Obwohl er sein ganzes Leben lang gelegentlich Aktstudien, Blumenbilder, Landschaften und Figurenkompositionen malte, beschäftigte sich John zunehmend mit Porträts, die den Hauptteil seiner Arbeit bilden. Seine erfolgreichsten Porträts, die mit spontaner, extravaganter Direktheit gemalt wurden, stammen von seiner Familie und von Schriftsteller- und Künstlerfreunden, darunter William Butler Yeats und George Bernard Shaw. In seinen Auftragsporträts von Persönlichkeiten der Gesellschaft griff John oft auf Manierismen wie große, flüssige Augen und verlängerte Kinn und Hälse zurück, wenn das Gesicht und die Persönlichkeit ihn wenig interessierten.

Johns Malweise beruhte in hohem Maße auf Improvisation und darauf, die Frische und Unmittelbarkeit der Skizze zu bewahren. Er interessierte sich wenig für die radikaleren Entwicklungen der Kunst des 20. Jahrhunderts, und als er am 31. Oktober 1961 in Fordingbridge, Hampshire, starb, hatte seine Arbeit den Kontakt zu den wichtigsten Strömungen seiner Zeit etwas verloren.


Hülen, John Augustus (1871&ndash1957)

John Augustus Hulen, Eisenbahndirektor und Milizkommandant, Sohn von Harvey und Fanney (Morter) Hulen, wurde am 9. September 1871 in Centralia, Missouri, geboren. Als er zwei Jahre alt war, zog seine Familie nach Gainesville, Texas, wo er öffentliche Schulen besuchte . Er besuchte auch die Staunton Military Academy (1887–89) in Virginia und die Marmaduke Military Academy (1889–91) in Sweet Springs, Missouri, wo er seinen Abschluss machte. Anschließend kehrte er nach Gainesville zurück, um mit seinem Vater Geschäfte zu machen. Von 1891 bis 1896 verkaufte er Immobilien und Versicherungen und wurde dann Eisenbahndirektor. Seine Eisenbahnarbeit wurde häufig durch den Militärdienst unterbrochen. Er war Generalagent in Lindsay und Houston (1896–98) für den Passagieragenten der Missouri, Kansas and Pacific Railroad in Houston (1907–09) für die San Francisco Railway (Frisco System) und Generalagent (1910–16) für die Trinity und Brazos Valley Railway (Frisco). Hulen war von 1919 bis 20 Präsident der Galveston Terminal Railway und von 1920 bis 1930 Präsident und Empfänger der Trinity und Brazos Valley. Er war Verkehrsleiter (1920 bis 30) und Vizepräsident (1930 bis 41) der Fort Worth and Denver Railway und als Präsident und Vorsitzender (1930-1941) der Burlington-Rock Island und Houston Belt and Terminal Railroads. Von 1930 bis zu seiner Pensionierung 1941 war er Vizepräsident der Union Terminal Company in Dallas und der Fort Worth and Denver Terminal Railway.

Von 1931 bis 1937 war er Direktor des Texas Technological College (heute Texas Tech University), von 1935 bis 1936 Mitglied der Texas Centennial Commission und Präsident der Railway Managers Association of Texas. Hulen war 1932 Delegierter beim Nationalkonvent der Demokraten, und 1941 ernannte ihn Präsident Franklin D. Roosevelt zum regionalen Bergungsmanager des War Production Board, einem zeremoniellen Posten, den er während des Zweiten Weltkriegs innehatte.

Hulen trat der Kompanie G, "Gainesville Rifles", Third Texas Volunteer Infantry, 1887 als Gefreiter bei und wurde 1889 zum Oberleutnant ernannt. Er wurde 1893 zum Captain befördert und befehligte bis 1898 die Truppe D, First Texas Volunteer Cavalry, als , als Brevet Oberstleutnant, diente er mit der Einheit im Spanisch-Amerikanischen Krieg, sah aber keine Aktion. Als Kapitän der 33. Freiwilligen Infanterie der Vereinigten Staaten kämpfte er im Dschungel des nördlichen Luzon (1899–1901) gegen philippinische Aufständische, wo er den Silver Star gewann. Nach seiner Rückkehr nach Texas beförderte ihn Gouverneur Samuel W. T. Lanham zum Brigadegeneral und ernannte ihn zum Generaladjutanten, eine Position, die er von 1902 bis zu seiner Pensionierung 1907 innehatte.

Hulen wurde 1916 als Kommandeur der Sechsten Separatbrigade in den Nationaldienst einberufen. Er patrouillierte an der Grenze zwischen Texas und Mexiko, bis er Anfang 1917 nach Austin geschickt wurde, um die staatliche Miliz in die 36. Infanteriedivision umzuorganisieren. Er kommandierte die 72. Brigade (1917-19) im Ersten Weltkrieg und gewann die Distinguished Service Medal sowie Croix de Guerre (zweimal) während der Maas-Argonne-Offensive. 1920 wurde er zum Generalmajor der texanischen Nationalgarde und 1922 zum Kommandeur der 36 der höchste Dienstgrad der Miliz.

Hulen heiratete am 14. Februar 1893 Frankie L. Race aus Gainesville, sie hatten keine Kinder. Er war Demokrat, Freimaurer, Schreiner, Ritter des Pythias und Bischof. Er starb am 14. September 1957 in Palacios und wurde dort begraben. Lager Hülen. in der Nähe von Palacios, wurde ihm zu Ehren benannt.


Augustus (63 v. Chr. - 14 n. Chr.)

Ein bronzener Augustuskopf © Augustus war der erste Kaiser von Rom. Er ersetzte die römische Republik durch eine wirksame Monarchie und brachte während seiner langen Regierungszeit Frieden und Stabilität.

Augustus wurde am 23. September 63 v. Chr. in Rom als Gaius Octavius ​​geboren. Im Jahr 43 v. Chr. wurde sein Großonkel Julius Caesar ermordet und in seinem Testament wurde Octavius, bekannt als Octavian, zu seinem Erben ernannt. Er kämpfte, um Caesar zu rächen, und besiegte 31 v. Chr. Antonius und Kleopatra in der Schlacht von Actium. Er war nun unbestrittener Herrscher von Rom.

Anstatt Caesars Beispiel zu folgen und sich selbst zum Diktator zu machen, gründete Octavian 27 v. Chr. das Prinzipat, ein System der Monarchie, an dessen Spitze ein Kaiser auf Lebenszeit stand. Seine Kräfte waren hinter konstitutionellen Formen verborgen, und er nahm den Namen Augustus an, was „erhaben“ oder „heiter“ bedeutet. Trotzdem behielt er die ultimative Kontrolle über alle Aspekte des römischen Staates, wobei die Armee unter seinem direkten Kommando stand.

Zu Hause startete er ein großes Programm des Wiederaufbaus und der Sozialreform. Rom wurde mit beeindruckenden Neubauten verwandelt und Augustus war ein Patron von Vergil, Horaz und Proptius, den führenden Dichtern der Zeit. Augustus sorgte auch mit Statuen und Münzen dafür, dass sein Image im ganzen Reich gefördert wurde.

Im Ausland stellte er zum ersten Mal ein stehendes Heer auf und unternahm eine energische Expansionskampagne, um Rom vor den „Barbaren“ jenseits der Grenzen zu schützen und den augusteischen Frieden zu sichern. Seine Stiefsöhne Tiberius und Drusus übernahmen die Aufgabe (Augustus hatte 38 v. Chr. ihre Mutter Livia geheiratet). Zwischen 16 v. Chr. und 6 n. Chr. wurde die Grenze in Deutschland vom Rhein bis zur Elbe und auf ihrer ganzen Länge bis zur Donau vorgeschoben. Aber Drusus starb dabei, und 9 n. Chr. führte die Vernichtung von drei römischen Legionen in Deutschland (von insgesamt 28) in der Varian-Katastrophe zur Aufgabe Deutschlands östlich des Rheins.

Augustus war entschlossen, von jemandem seines eigenen Blutes abgelöst zu werden, aber er hatte keine Söhne, nur eine Tochter, Julia, das Kind seiner ersten Frau. Sein Neffe Marcellus und seine geliebten Enkel Gaius und Lucius waren vor seinem Tod gestorben, also machte er Tiberius widerwillig zu seinem Erben.

Militärische Katastrophe, der Verlust seiner Enkel und eine angeschlagene Wirtschaft trübten seine letzten Jahre. Er wurde diktatorischer und verbannte den Dichter Ovid (8 n. Chr.), der sich über seine moralischen Reformen lustig gemacht hatte. Er starb am 19. August 14 n. Chr..


Augustus Johannes

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Augustus Johannes, vollständig Augustus Edwin John, (* 4. Januar 1878 in Tenby, Pembrokeshire, Wales – gestorben 31. Oktober 1961, Fordingbridge, Hampshire, England), walisischer Maler, der ein versierter Porträtist, Wandmaler und Zeichner war.

John studierte von 1894 bis 1898 an der Slade School of Fine Art in London. Mit 20 hatte er sich den Ruf als einer der brillantesten Zeichner Englands erworben. Seine Porträts und andere Gemälde, die um 1900 entstanden, erregten Aufmerksamkeit durch Kraft und geschickte Technik. Johannes wurde stark von den Werken der Altmeister-Maler beeinflusst, insbesondere von Peter Paul Rubens, wie man an den starken und sinnlichen Lächelnde Frau (um 1908), ein Porträt von Johns zweiter Frau Dorelia. John war als farbenfrohe Persönlichkeit bekannt, die einen individualistischen und böhmischen Lebensstil annahm. Fasziniert von der Zigeunerkultur und der Roma-Sprache, reiste er zeitweise mit Zigeunerwagen durch Wales, Irland und Dorset. Auf diesen Erfahrungen baute er einen Großteil seiner Arbeit auf, wie zum Beispiel die Malerei Lager auf Dartmoor (1906). John war moderner in seiner Herangehensweise an die Landschaftsmalerei, wie man an der hellen Palette und der lockeren Pinselführung von Gemälden wie Llyn Trewereyn (1911-12) und Die kleine Eisenbahn, Martigues (1928).

Nach dem Ersten Weltkrieg nahm Johns kreative Vitalität ab, während sein Ruf weiter wuchs. Er malte Porträts vieler führender europäischer Persönlichkeiten – Politiker, Damen der Gesellschaft und Literaten – in einem glatten und etwas oberflächlichen Stil, wobei er gelegentlich seine frühere Kühnheit und Integrität der Form wiedererlangte. Zu seinen bedeutendsten Porträts zählen die des Schriftstellers James Joyce, des Dramatikers George Bernard Shaw, der Cellistin Guilhermina Suggia und der Dichter Dylan Thomas und William Butler Yeats. Johns Schwester Gwen John war ebenfalls eine hoch angesehene Künstlerin, die mit dem Maler James McNeill Whistler und dem Bildhauer Auguste Rodin zusammenarbeitete.

Dieser Artikel wurde zuletzt von Amy Tikkanen, Corrections Manager, überarbeitet und aktualisiert.


Johannes, Augustus, 1878-1961

Eine Biographie des britischen Künstlers und Böhmen Augustus John, mit besonderem Fokus auf seine Verbindung mit der anarchistischen Bewegung.

Augustus John und die Anarchisten
Augustus John wurde oft als einer von wenigen aus dem britischen künstlerischen und intellektuellen Milieu zitiert, die sich mit der anarchistischen Bewegung identifiziert haben. Aber Augustus Johns Beziehung zu dieser Bewegung war so ambivalent wie sein eigenes Leben.

Sein wildes böhmisches Leben brachte ihm den Beinamen König von Böhmen ein. Seine imposante Größe und Haltung und sein selbstbewusster Gang, sein großer schwarzer Hut mit breiter Krempe, sein wallender Bart und goldene Ohrringe, seine große Liebe und Kenntnis der Zigeuner, seine vielen Affären mit Frauen und sein unorthodoxes häusliches Leben rechtfertigten den Titel.

Er hatte sicherlich Kenntnisse über die anarchistische Bewegung, als er aus seiner Heimat Wales nach London zog. As a student at the Slade in 1897 he took his sketchbook to the anarchist clubs in Fitzrovia where he encountered Louise Michel, Peter Kropotkin, and David Nicoll, ex-editor of Commonweal, among the British, French, German, Spanish, Italian and American anarchists to be found there.

Later in Paris in 1898 he often ate at an anarchist restaurant where self service seemed to have been invented, and where “grubbily dressed girls” fetched their own food to avoid being waited upon. He read Kropotkin’s Memoirs of a Revolutionist just before arriving in Liverpool in 1901 and he temporarily named his son Ravachol after the anarchist bomber in 1902 before finally plumping for David.

But set against this was the fact that he was taken in by the frenzy of the First World War when he joined the Canadian army as a major after being turned down for the British Army. His long career as a portraitist for the establishment, when he painted royalty and millionaires was rather at odds with both his bohemianism and his professed republicanism and radicalism, something which he himself seems to have recognised and which caused him much personal anguish.

However he defended anarchist Herbert Read’s ‘courageous decision’ to take a knighthood in 1953, which caused a furore within the British anarchist movement. He himself accepted the Order of Merit in 1942, and he was criticised for this being at odds with his republicanism.

He detested Spanish fascist General Franco and helped free a number of German and Austrian refugee artists interned by the British government, using his influence to free people like the anarchist Werner Droescher.

In this period he joined the Voluntary Contraception League (considering the number of children he sired, better late than never!), the Committee of the National Campaign for the Abolition of Capital Punishment, and he regularly campaigned on behalf of gypsies, in particular around police harassment of gypsies in Kent.

He joined the Social Credit Party (The Greenshirts) in 1942 but seems to have gravitated more and more to the anarchist movement after that time, attending anarchist meetings in London. When the Scots anarchist orator Eddie Shaw asked him what he did for a living, he replied 'I don't need to work. People pay me for painting.'

In 1945 after the National Council for Civil Liberties had been taken over by the Communist Party he joined the Freedom Defence Committee with Read, Britten, Forster, Orwell, and Osbert Sitwell to defend those who were persecuted for exercising their rights to freedom of speech, writing and action. This Committee was originally set up to defend the editors of the anarchist paper War Commentary over charges of subverting the Armed Forces.

He never voted in his life as he said, and his dislike of politicians began to grow even more in the 50s.

He remarked that “Anarchism is the thing,” and communism, differentiating communism- “which surely lies at the basis of human society” - from its travesty in the USSR.

By the end of the1940s he was publishing and broadcasting that national states were by definition bound to clash. All nationalities were composed of a haphazard conglomeration of tribes, but the State, originating in violence, must rely on force to impose an artificial uniform on this conglomeration, transmitting its laws and class privileges like a hereditary disease. “The state must not be judged by human standards nor ever be personified as representing the quintessence of the soul of the people it manipulates. The state is immoral and accountable to nobody”. Communities must be broken down into smaller groups. Hedges must be dug up - “hedges are miniature frontiers when serving as a bulkhead, not windscreens. Hedges as bulkheads dividing up the Common Land should come down, for they represent and enclose stolen property. Frontiers are extended hedges, and divide the whole world into compartments as a result of aggression and legalized robbery. They too should disappear… they give rise to the morbid form of Patriotism known as Chauvinism or Jingoism”.

“Without frontiers, the State would wither and society change from a heavy pyramid to a fluid form of amoeba. Monstrous industrial towns, congested capital cities with their moats of oxygen-excluding suburbs would melt away and a multiplicity of local communities would appear, autonomous, self-supporting and federated.’gigantism is a disease”.

By the late 50s he was in contact with the anti-bomb movement. and he joined the Committee of 100. For this he was called a traitor and told the sooner he ‘stand in the dock at the Old Bailey on a charge of treason the better it will be for this country’. He planned to take part in the demos on 18 February 1961 61 and 6 August 1961, Hiroshima Day, but early in February he suffered a thrombosis. He later made a partial recovery.

Against doctor’s orders he joined the mass sit-down in Trafalgar Square on Sunday 17 September at the age of 83. The police had banned the demonstration, and on the day deployed 4,000, which included all their reserves.

888 people were arrested that day. Augustus came up to London, hid in the National Gallery, and when the time came, nonchalantly walked into the Square and sat down with the others. A month later he was dead.


Augustus John

Augustus John was celebrated first for his brilliant figure drawings, and then for a new technique of oil sketching. His work was favourably compared in London with that of Gauguin and Matisse. He then developed a style of portraiture that was imaginative and often extravagant, catching an instantaneous attitude in his subjects.

Flamboyant bohemian artist Augustus Edwin John was born in Tenby, Pembrokeshire in January 1878.

The younger son and third of four children in the John family, Augustus attended the Slade School of Art in London in 1894 (until 1899), and was joined there a year later by his older sister Gwen. The pair shared lodgings during their time at the school.

In 1897 Augustus suffered a serious head injury whilst diving into the sea that affected a change in his character, and critics have argued, resulted in the stimulation of his artistic growth. In 1898 he won the Slade Summer Composition prize with Moses and the Brazen Serpent, and after his graduation from the school he studied in France.

Early in 1900 Augustus married Ida Nettleship and they had five children together. Ida died tragically young aged just 30 in 1907 and he soon after married long time mistress Dorothy 'Dorelia' McNeill.

Augustus enjoyed a bohemian lifestyle, and was deeply influenced by the Romany tradition, lifestyle and language he spent time travelling with gypsy caravans in Wales, Dorset and Ireland.

Augustus first visited Paris in 1900, and began exhibiting at the New English Art Club in the same year. He became a member of the NEAC in 1903 and staged his first one-man exhibition at the Carfax Gallery that year. Augustus was also an art instructor at the art school affiliated to the University College at the turn of the century.

In August 1911, John, Dorelia and children moved to Alderney Manor in Dorset and turned it into a bohemian commune, in which guests would stay in gypsy caravans parked in the grounds for often lengthy periods. Augustus continued in this promiscuous lifestyle, entertaining numerous affairs and expanding his celebrity circle of friends.

In 1911 he also stayed near the Arenig mountain range in southern Snowdonia with his friend and fellow artist JD Innes.

At the outbreak of World War One Augustus, by now a well-known British artist, gained a commission in the Canadian Army as a war artist with the help of his friend Lord Beaverbrook. However, the latter had to intervene as after spending two months in France the artist was involved in a brawl with a fellow officer and sent home in disgrace.

Though well known and celebrated in the earlier part of his career for his brilliant figure drawings and oil sketching, by the 1920s Augustus was the leading society portrait artist in Britain. Noteworthy figures such as Thomas Hardy, George Bernard Shaw, T E Lawrence, James Joyce, Dylan Thomas, W B Yeats, David Lloyd George, Ramsay MacDonald and Winston Churchill all had their portraits painted by John.

Augustus had become one of the most famous British artists of the day, his talent compared to Michelangelo, Gauguin and Matisse.

In 1927 the John clan moved to Fryern Court, Fordingbridge, which became a kind of open house for travelling artists. In his later life and as his artistic career entered its twilight phase, Augustus became increasingly interested in politics, supporting the National Campaign for the Abolition of Capital Punishment and pushing government officials on the topic of travellers' rights.

Later, John helped to form the Artists International Association in response to the growth of fascism across Europe. And in wartime, along with the likes of Benjamin Britten, E. M. Forster and George Orwell, sponsored the Freedom Defence Committee. Augustus received the Order of Merit in June 1942.

Augustus John lived out the last years of his life with Dorelia in Dorset, having travelled widely in his lifetime in Europe, America and Jamaica. The King of Bohemia died in 1961 at the age of 83.


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